ENTREVISTA COM JAMIL JOANES

O Baixista que ajudou a fundar a Banda Black Rio, tocou com Gonzaguinha, Elba Ramalho, Gal Costa, Luiz Melodia, João Bosco, Ângela Maria, Fagner, Ricardo Silveira, Cama de Gato, Antônio Adolfo dentre outros não podia ficar de fora das nossas páginas. Giovanni Sena com muita honra conseguiu essa entrevista para nós. Confira abaixo.

A música tem sido generosa com você depois de tantos anos de contribuição a ela?

Jamil Joanes: Caro Giovanni, sem a menor dúvida que sim. Ela me retribui com a alegria, saúde, amigos que faço por onde passo; me possibilitou adquirir minha própria casa, formar uma família, instruir e educar meu filho em um bom colégio e numa boa faculdade; além de me possibilitar conhecer povos e costumes diferentes pelo mundo afora. As dificuldades que encontramos na área musical são as mesmas encontradas em outras profissões aqui no Brasil, quero dizer, conseqüências de uma política errada e oportunista, que nos acompanha desde que esse País foi descoberto, impedindo que o povo possa evoluir, ter acesso ao conhecimento, ter a oportunidade de viver uma vida com dignidade. 

 

Sabemos que fez parte da Banda Black Rio, que desempenhou um importante papel na soul music brasileira. Poderia descrever como era o funk/soul music da década de 70?

JJ: James Brown, Stevie Wonder, Tower of Power, Chicago, Beatles, Earth Wind and Fire, o rock do Led Zepelin, Chick Corea, George Duke, Temptations e muitos outros eram referencia para mim; eu não escolhia o estilo, pois tudo isso era informação da boa, as quais eu misturava com O Fino da Bossa da Elis, do Jair e do Zimbo Trio, Tom Jobim, além do baião do Gonzagão, a Jovem Guarda, o Raul Seixas, Milton, Edu Lobo, Caetano, Gil e por aí vai. Eu não separava um gênero do outro e aplicava intuitivamente o que assimilava de um estilo nos outros. Para ser sincero, eu nunca me liguei na nomenclatura dada aos ritmos naquela época ou até mesmo hoje em dia. Eu escutava muito e de tudo. Nunca fui muito de “colar” ou tirar igualzinho o que os caras tocavam a não ser frases específicas que caracterizavam as música; sempre procurei fazer do meu jeito.


Jamil é possível fazer um levantamento das gravações/discos que já participou?

 

JJ: Eu não tenho a menor idéia, sinceramente. Quando comecei a participar de gravações eu fazia questão de ter esses trabalhos como documentos, e como não os recebia das gravadoras, eu os comprava como qualquer pessoa nas lojas; sempre achei que cada músico deveria receber um exemplar da gravadora ou do produtor, como parte do cachê, ao invés de ter que ir a uma loja comprar. Alguns artistas relevam essa parte, reconhecem a dedicação dos músicos, mas infelizmente não se pode dizer o mesmo de alguns produtores. Quanto a esse levantamento sobre os trabalhos que participei, sempre penso à respeito mas no final fica por isso mesmo, só na vontade (risos)


Na ficha técnica do álbum “The Brasil Project” de Toots Thielemans você gravou os baixos das músicas Obi (Djavan), Preciso Aprender a Só Ser (Gilberto Gil), Casa Forte (Edu Lobo). Como foi o clima das gravações deste incrível disco?

 

JJ: Sensacional! O contato direto com esse mágico da harmônica foi muito prazeroso. Me lembro que, em um desses bons momentos no estúdio, Djavan apresentava Obi ao violão, enquanto os músicos ao redor observavam. Toots ficou quietinho em um canto ouvindo e aprendendo a música sem fazer qualquer anotação de melodia ou harmonia, às vezes tirava a gaita do bolso, soprava uma nota e a guardava novamente, procedendo do mesmo jeito à medida que ia conhecendo a melodia. Oscar Castro Neves, o produtor e arranjador do projeto, cuidava das partituras para a ‘base’, enquanto Toots já tinha dominado tanto a melodia quanto a harmonia. O clima no estúdio foi maravilhoso mesclando tranqüilidade e profissionalismo, com um Toots atencioso e sem qualquer “estrelismo”. Meses mais tarde, tive a oportunidade de participar de shows com esse gênio no Rio de Janeiro, São Paulo, Los Angeles e Nova York para o lançamento do cd.

 

 

Como anda o mercado de trabalho para os baixistas brasileiros?

JJ: O mercado de gravações mudou muito, pra pior, diga-se de passagem. Acredito que a pirataria seja a principal responsável por essa mudança, já que não existe uma repreensão adequada a esse comércio como existe em outros países. Talvez esse problema fosse evitado se os preços cobrados pelas gravadoras, pelos “cds”, não fossem tão altos. Não é qualquer pessoa que pode comprar “cd’s” ou “dvd´s”, nas condições atuais. As grandes gravadoras estão fechando as portas uma a uma e os valores pagos por gravação foram modificados para baixo. Hoje temos que fazer 2 para compensar 1 de antigamente. Mas os shows existem e tem sempre onde tocar apesar da crise no mercado.


Sendo filho de um grande fã de Nelson Gonçalves, não poderia deixar de perguntar, como foi trabalhar com o citado tenor?

JJ: Era muito fácil trabalhar com cantores como Angela Maria, Cauby Peixoto e Nelson Gonçalves. Esse último tinha uma voz forte e uma interpretação de impressionar. Cheguei a gravar alguns discos com ele e me recordo que gravávamos as bases sem a presença dele, que ao chegar, se dirigia ao estúdio dizendo, “Vamos andar logo com isso” e saía gravando de primeira com a maior facilidade. Participei de alguns shows com ele pelo país, sempre com uma grande orquestra. Lembro-me também de um fato que me deixou um pouco assustado; antes de um show em uma boate no Rio, aguardávamos sua chegada para iniciar o show, quando ele chegou só, dirigindo seu Galaxy branco. Alguém perguntou se ele não temia vir sozinho de Niteroi onde morava, dirigindo um carro que chamava tanta atenção. Foi quando ele levou a mão às costas, e por detrás do paletó puxou um 38 que passou a balançar na nossa frente dizendo. “Quero ver quem vai encarar!!!”. Os tempos eram outros.


Você mantém um programa de estudo diário do contrabaixo?

JJ: Quando eu era mais novo eu estudava quase que diariamente, não largava o instrumento. Hoje em dia não me dedico tanto quanto antes, mas o meu contato com a música é diário. Tenho estudado pelo menos duas vezes por semana quando não tenho que viajar. Mas o importante é não se distanciar demais do instrumento; é como o jogador de futebol, se ficar sem treinar, perde totalmente a condição de jogo.


Como foi trabalhar no Som Imaginário junto com Wagner Tiso, Paulinho Braga, Toninho Horta, Nivaldo Ornelas e Fredera?

 

JJ: Podeira descrever o som que vocês faziam? Foi uma experiência sensacional tocar com essas feras, pois a mesma música sempre era executada de maneira diferente mesmo tendo o mesmo roteiro. Paulinho Braga com o seu conhecimento jazzístico flutuava, brincava com o tempo, e eu tinha que ficar ligado harmonicamente e ritmicamente pra não me perder; aprendi muito. Wagner Tiso foi um grande incentivador, me indicando para alguns trabalhos em estúdio, sinal de confiança no que eu poderia produzir; Nivaldo Ornelas também me deu muita força me convidando para participar de vários trabalhos seus individuais. Quanto ao Toninho Horta e o Fredera, não havia como embolar, não se atropelavam graças aos estilos diferentes de execução. Lembro-me bem de um dos shows que fizemos em um pátio de uma escola em São Paulo; o show começou por volta das 17:00 h de um domingo, e lá pelo meio do espetáculo durante um solo de bateria, Paulinho saiu do instrumento tocando um sino, o que todos no palco fariam assim que ele começasse a tocá-lo. Pura coincidência, nós todos estávamos tocando os sinos andando pelo palco, quando os sinos das igrejas na vizinhança começaram a tocar também; eram seis da tarde. Foi um momento inesquecível para nós, era a cara do Som Imaginário.


Com quem está trabalhando hoje em dia?

JJ: Hoje em dia trabalho com a espetacular Leny Andrade, que é acompanhada por um quinteto fabuloso o qual tenho a honra de fazer parte. Vez por outra também faço shows com a Miúcha, com quem participei de um trabalho recentemente em Atenas. Graças à Deus sempre tem algum trabalho instrumental para fazer, onde eu posso me soltar um pouco mais, sendo essa uma boa maneira de estudar.


Jamil com sua experiência, como proceder com as dificuldades que se apresentam no caminho de um músico?

JJ: As coisas hoje estão mais fáceis porque a internet facilita muito, caso você queira se informar sobre métodos ou trabalhos de algum músico ou artista. Antigamente para se conseguir um bom instrumento, além de caro não tínhamos muita opção de onde comprar. O aprendizado hoje é facilitado, por haver vários professores particulares e escolas de música em todos os grandes centros. As dificuldades são superadas com a dedicação aos estudos do instrumento e da teoria, procurando estar sempre informado sobre as novidades musicais e ouvir de tudo o que puder. Procurar assimilar a idéia do artista e do arranjador e ser cúmplice na execução com os outros músicos é fundamental, para que o trabalho produza o resultado desejado com mais rapidez.

  Poderia descrever o seu “set up”?

JJ: Eu uso um Music Man que é meu predileto; é um grande instrumento e tem uma sonoridade que se adapta a qualquer gênero musical. Tenho também 2 fretless (Pedulla de 4 cordas e um Warwick de cinco) que raramente uso; um Jazz Bass, um Spector de cinco, um baixolão de cinco cordas da Gibson, um baixo de seis cordas e um baixo vertical, sendo esses dois últimos ótimos instrumentos construidos por um amigo “luthier” chamado Eliezer. Tenho um amplificador Hartke para pequenos eventos e não costumo usar pedais para efeitos. Antigamente eu usava chorus ou delay, mas hoje em dia não vejo necessidade.

 

Jamil Joanes e seu Music Man Sting Ray 5

Pra finalizar Jamil, deixe uma mensagem para os visitantes do site baixista.com.br.

JJ: Estamos em fase de finalização de um cd de músicas inéditas da Banda Vitória Régia e em breve (ufa...) estaremos lançando no mercado. Espero que pra todos nós, de todas as profissões, as coisas venham a melhorar nesse nosso querido Brasil, com o petróleo descoberto em nosso litoral, e com as grandes possibilidades de trabalho a serem criadas daqui a alguns anos na área do entretenimento, com os eventos ligados a Copa do Mundo e às Olimpiadas dois anos depois. Torço para que nossa política mude de rumo, para que ela possa nos proporcionar uma melhor escolaridade e consequentemente uma melhora na saúde brasileira que anda muito mal. Depende de nós essa melhora, principalmente na escolha de políticos, para que nossos filhos e netos possam ter uma vida digna e assim possam se orgulhar do País em que vivem. Abração à todos.

 

Jamil Joanes - De Ombro - Vídeo